El actor, curtido en el teatro, la televisión y el cine, ha participado este verano en A Season in the Congo, producción de Joe Wright para el teatro londinense Young Vic acerca del auge y la caída del legendario líder anticolonialista Patrice Lumumba. Para el cine, ha terminado recientemente el rodaje de Half of a Yellow Sun, adaptación de la prestigiosa novela de Chimamanda Ngozi Adichie Medio sol amarillo. Este drama desgarrador, protagonizado también por Thandie Newton y Joseph Mawle, narra los efectos de la Guerra de Biafra en las vidas de cuatro personas. En otoño, el actor trabajará con Chris Pine y Amanda Seyfried a las órdenes de Craig Zobel (Compliance) en Z for Zachariah, película sobre una guerra nuclear en una pequeña localidad estadounidense. En cuanto a la televisión, Ejiofor ha recibido este mismo año estupendas críticas por su destacado papel en «Dancing on the Edge», serie de Stephen Poliakoff para la BBC coprotagonizada por Matthew Goode.
En 2011, Ejiofor apareció en la galardonada serie de la BBC «The Shadow Line», un trepidante drama cuyo magnífico elenco incluía también a Christopher Eccleston, Lesley Sharp y Rafe Spall. Antes, el actor actuó en Salt, película protagonizada por Angelina Jolie y Liev Schreiber, y en el drama de acción 2012, en la que John Cusack, Danny Glover y Thandie Newton trabajaron a las órdenes de Roland Emmerich. En 2009, el trabajo de Ejiofor en Endgame, un conmovedor drama de Channel 4 ambientado en Sudáfrica, optó al Globo de Oro al mejor actor en una miniserie o telefilme.
El actor, que compagina con los escenarios sus compromisos cinematográficos y televisivos, asumió tres papeles muy distintos en 2008. Su rol protagonista en Otelo, producción de Michael Grandage para Donmar Warehouse con Kelly Reilly y Ewan McGregor, le reportó elogios unánimes, así como el premio Oliver, el premio Evening Standard y nominaciones a otros importantes galardones teatrales. Su currículo teatral incluye además Blue/Orange, producción de Roger Michell del año 2000 que recibió el premio Olivier a la mejor obra, y la puesta en escena de Tim Supple de Romeo y Julieta , que el actor protagonizó ese mismo año.
Tras su debut en la pequeña pantalla en 1996 con Viaje mortal (Deadly Voyage), Ejiofor ha aparecido en numerosas producciones televisivas, como «Murder in Mind» (serie creada por el galardonado guionista Anthony Horowitz), «Trust», Twelfth Night, or What you Will y The Canterbury Tales - The Knight’s Tale. Su actuación en el emotivo drama de 2006 Tsunami: El día después (Tsunami: The Aftermath) con Toni Collette, Sophie Okonedo y Tim Roth le valió ser nominado a un Globo de Oro.
En 1996, Steven Spielberg fichó a Ejiofor para Amistad, un éxito de crítica protagonizado por Morgan Freeman y Anthony Hopkins. El actor regresó a la gran pantalla con el thriller de Stephen Frears de 2001 Negocios ocultos (Dirty Pretty Things), papel recompensado con el premio BIFA del cine independiente británico, el premio Evening Standard y el de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego. En 2003, actuó en tres películas: Love Actually, de Richard Curtis, Slow Burn, de Wayne Beach, y Melinda y Melinda (Melinda and Melinda), de Woody Allen. En 2008, trabajó a las órdenes de Ridley Scott en American Gangster y de David Mamet en Cinturón rojo (Redbelt), y junto a Don Cheadle en Talk to me. La filmografía de Ejiofor también incluye Pisando fuerte (Kinky Boots), en la que interpretó a la entrañable drag queen Lola; el drama urbano protagonizado por Mark Whalberg Cuatro hermanos (Four Brothers); el thriller policíaco de Spike Lee protagonizado por Clive Owen, Jodie Foster y Denzel Washington Plan oculto (Inside Man); y la cinta nominada al Oscar Hijos de los hombres (Children of Men), de nuevo con Clive Owen.
A la carrera interpretativa de Ejiofor se suma la dirección del corto Slapper, que fue exhibido en el Festival de Cine de Edimburgo de 2008.
Nacido en Alemania y criado en Killarney (Irlanda), se formó en el prestigioso Drama Centre de Londres. Su primer papel conocido fue en la epopeya producida por Steven Spielberg y Tom Hanks «Hermanos de sangre», y en la gran pantalla debutó con la exitosa 300, de Zack Snyder.
Su papel de Bobby Sands en Hunger cosechó un gran éxito de crítica y, después de que la película de Steve McQueen ganara la Cámara de Oro en Cannes en 2008, Fassbender acumuló numerosos premios internacionales, entre ellos el BIFA del cine independiente británico, el IFTA del cine y la televisión irlandesa, el premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres, y el premio al mejor actor en los festivales internacionales de cine de Estocolmo y Chicago de 2008. Fassbender también fue galardonado al año siguiente en el Festival de Chicago con el premio al mejor actor de reparto por su trabajo en Fish Tank, de Andrea Arnold. Su interpretación le valió además la candidatura a los premios BIFA e IFTA, así como su segundo premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres. Asimismo, estuvo nominado al IFTA por su papel en la miniserie de Marc Munden «The Devil’s Whore».
Posteriormente, trabajó a las órdenes de Quentin Tarantino en Malditos bastardos (Inglorious Basterds), con Brad Pitt y Diane Kruger. Su filmografía incluye también títulos como Ángel (Angel), de Francois Ozon; La masacre de Town Creek (Town Creek), de Joel Schumacher; Lago Edén (Eden Lake), de James Watkin; Centurión (Centurión), de Neil Marshall; y Jonah Hex, de Jimmy Hayward.
En 2011, Fassbender encarnó al joven Magneto, dando la réplica al Profesor X de James McAvoy, en X-Men: Primera generación (X-Men First Class), de Matthew Vaughn, papel que retomará, esta vez a las órdenes del director Bryan Singer, en X-Men: Days of Future Past, que se estrenará en 2014. También lo hemos podido ver en el papel de Carl Jung, el discípulo de Sigmund Freud (Viggo Mortensen), en Un método peligroso (A Dangerous Method), de David Cronenberg, y en el de Edward Rochester, en Jane Eyre, dirigida por Cary Fukunaga con Mia Wasikowska en el papel principal. En 2011, Fassbender volvió a colaborar con Steve McQueen para dar vida a un adicto al sexo en Shame, papel que le valió la Copa Volpi en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2011 y el premio al mejor actor de la Academia Irlandesa de Cine y Televisión, así como sendas nominaciones en la misma categoría al Globo de Oro y al premio BAFTA de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión. Fassbender ha recibido numerosos premios y nominaciones internacionales al mejor actor en reconocimiento a su trabajo en varias películas, entre otros el Evening Standard por Jane Eyre y Shame, el premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres por Shame y Un método peligroso, el premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles por X-Men: Primera generación, Jane Eyre, Un método peligroso y Shame, y el premio Spotlight de la National Board of Review por Un método peligroso, X-Men: Primera generación, Jane Eyre y Shame. También se llevó el premio Empire Hero en la entrega de los premios Empire.
En 2012, Fassbender interpretó al androide David en la aventura de ciencia ficción de Ridley Scott Prometheus. En 2014 aparecerá en la última película aún sin título de Terrence Malick, una historia sobre dos triángulos amorosos ambientada en el colorido ambiente musical de Austin (Texas), y en Frank, una comedia sobre un joven músico en ciernes que descubre que ha intentado abarcar más de lo que puede. Antes podremos verlo en El consejero (The Counselor), de nuevo bajo las órdenes de Ridley Scott y con un guión de Cormac McCarthy. En esta cinta, Fassbender interpreta a un abogado que se ve envuelto en un asunto de tráfico de drogas y comparte cartel con Javier Bardem, Brad Pitt, Cameron Diaz y Penélope Cruz.
Es conocido principalmente por su papel de Sherlock Holmes en la impresionante versión televisiva de Steven Moffat y Mark Gatiss del héroe de sir Arthur Conan Doyle. Este trabajo le valió el reconocimiento internacional, con dos nominaciones a los BAFTA de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, una a los Globos de Oro y otra al Emmy al mejor actor. Recientemente, el actor ha interpretado al mayor Stewart en la adaptación de Steven Spielberg de la novela de Michael Morpurgo Caballo de batalla (War Horse), y a Peter Guillam en El topo (Tinker Tailor Soldier Spy), donde trabajó a las órdenes de Tomas Alfredson junto a Gary Oldman, Tom Hardy y Colin Firth. En 2011, volvió al Royal National Theatre de Londres, donde alternó los papeles del doctor Frankenstein y su criatura en la puesta en escena de Danny Boyle de Frankenstein, trabajo que le valió un premio Laurence Olivier y un Evening Standard al mejor actor.
Cumberbatch estudió Interpretación en la Universidad de Manchester antes de formarse en la Academia de Arte Dramático de Londres (LAMDA). Entre sus primeros trabajos para la televisión se cuentan series como «Tipping the Velvet», «Silent Witness», «Nathan Barley», «Spooks», «Dunkirk», «To the Ends of the Earth» y «The Last Enemy». No obstante, fue su arrebatadora interpretación del cosmólogo de Cambridge Stephen Hawking en el aclamado telefilme de la BBC Hawking, la que lo dio a conocer al público internacional y la valió su primera candidatura a un premio BAFTA. Su segunda nominación le llegó en 2010, por su papel de Bernard en Small Island, adaptación de la BBC de la novela de Andre Levy Pequeña Isla.
La filmografía de Cumberbatch incluye además Un chico listo (Starter for 10), Amazing Grace, Third Star, Wreckers, Suart: una vida al revés (Stuart: A Life Backwards), Las hermanas Bolena (The Other Boleyn Girl) y Expiación: Más allá de la pasión (Atonement), candidata al Oscar a la mejor película, donde trabajó a las órdenes de Joe Wright interpretando al cobarde Paul Marshall.
Cumberbatch cuanta con una impresionante trayectoria teatral en la escena londinense. Ha estado dos temporadas en cartel en Regents Park con The New Shakespeare Co, participando en la producción de Trevor Nunn de La dama del mar. También ha interpretado a George en Period of Adjustment, de Tenessee Williams; a Teesman en la impresionante adaptación de Richard Eyre de Hedda Gabbler (por la que fue candidato a los premios Olivier e Ian Charleston); y a Berenger en El rinoceronte, de Eugène Ionesco. Además, ha actuado en The Arsonists y The City, en The Royal Court Theatre, y en 2010, participó en la premiada versión que Thea Sharrock hizo de la obra de Terence Rattigan After the Dance en el National Theatre.
Hace poco, el actor trabajó en la teleserie de BBC/HBO «Parades End». También ha asumido el papel del villano Khan en Star Trek: En la oscuridad (Star Trek: Into Darkness), de J. J. Abrams. Próximamente, podremos verlo dando vida a Julian Assange en El quinto poder: Dentro de Wikileaks (The Fifth Estate); interpretando al dragón Smaug en El Hobbit: La desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug), de Peter Jackson; y con Meryl Streep en Agosto (August: Osage County). Y, por supuesto, estará en la tercera temporada de «Sherlock».
Interpretará a Brian Wilson de joven en Love and Mercy, el próximo proyecto independiente del productor nominado a un Oscar Bill Pohlad. La película, con guión de Oren Moverman (The Messenger, Rampart, I’m Not There), narra la historia del solitario y legendario músico de los Beach Boys desde su éxito con álbumes de música pop de gran influencia hasta su crisis nerviosa y su posterior encuentro con el polémico terapeuta Eugene Landy. Love and Mercy está también protagonizada por John Cusack (Wilson adulto), Elizabeth Banks y Paul Giamatti. El oscarizado compositor Atticus Ross (La red social) está trabajando en el diseño de sonido y en la banda sonora de la película, que incluirá temas de Wilson.
Muy pronto podremos ver a Dano en la última película del premiado director Denis Villeneuve, Prisioneros (Prisoners), en la que comparte cartel con Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello y Melissa Leo. Prisioneros, un drama de Warner Bros sobre dos familias conmocionadas por la desaparición de sus jóvenes hijas, se ha presentado este año en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
El año pasado, Dano volvió a colaborar con los directores de Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine), Jonathan Dayton y Valerie Faris, en el éxito de crítica Ruby Sparks, producción de Fox Searchlight Pictures escrita y protagonizada por Zoe Kazan. Dano también se metió a la crítica en el bolsillo con su interpretación del joven padre y aspirante a estrella del rock Joby Taylor en For Ellen, de So Yong Kim, y fue productor ejecutivo en ambas películas.
En 2012, Dano trabajó con Robert de Niro en La vida de Flynn (Being Flynn), adaptación de Paul Weitz de las exitosas memorias de Nick Flynn Otra noche de mira en esta puta ciudad, e hizo una aparición crucial junto a Joseph Gordon-Levitt en el thriller de ciencia ficción de Rian Johnson Looper.
Dano ganó un premio Independent Spirit al mejor debut por su trabajo junto a Brian Cox en L.I.E., de Michel Cuesta. Por Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine), volvió a estar nominado al Independent Spirit, y también al premio de la BFCA (la mayor asociación de críticos de cine de Estados Unidos y Canadá) al mejor actor y al premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) al mejor reparto, que compartió con Alan Arkin, Abigail Breslin, Steve Carell, Toni Collette y Greg Kinnear.
Al año siguiente, Dano fue candidato a un BAFTA de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión al mejor actor secundario junto al oscarizado Daniel Day-Lewis por Pozos de ambición (There Will Be Blood), de Paul Thomas Anderson.
Otras películas de Dano son Meek’s Cutoff, de Kelly Reichardt; Cowboys & Aliens, de Jon Favreau; Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are), de Spike Jonze (donde puso voz al monstruo cabra Alexander); Noche y día (Knight and Day), de James Mangold; The Good Heart, de Dagur Kári, donde actuó con Brian Cox; Gigantic, de Matt Aselton, con Zooey Deschanel (su primer trabajo como productor ejecutivo); Destino: Woodstock (Taking Woodstock), de Ang Lee; Fast Food Nation, de Richard Linklater; The King, de James Marsh; The Ballad of Jack and Rose, dirigida por Rebecca Miller, y protagonizada por Daniel Day-Lewis; Vidas ajenas (Taking Lives), de D. J. Caruso; La vecina de al lado (The Girl Next Door), de Luke Greenfield; The Emperor’s Club, de Michael Hoffman; y The Extra Man de Shari Springer Berman y Robert Pulcini, ambas protagonizadas por Kevin Kline.
Paul Dano, que creció en Manhattan y Connecticut, ha actuado en obras de Broadway como La herencia del viento, con George C. Scott y Charles Durning, y Cuento de Navidad, con Ben Vereen y Terrence Mann. Justo antes de cumplir 11 años, Dano consiguió su primer papel en Broadway como actor sustituto en A Month in the Country, producción de 1995 protagonizada por F. Murray Abraham y Helen Mirren. En 2007, Dano volvió a los escenarios neoyorkinos con la producción de The New Group en Off-Broadway de Things We Want, obra de Jonathan Marc Sherman dirigida por Ethan Hawke y protagonizada por Peter Dinklage, Josh Hamilton y Zoe Kazan. A finales de 2010, compartió cartel con Jeffrey Wright y Mos Def en el estreno mundial de A Free Man of Color, de John Guare, dirigida por George C. Wolfe en el Lincoln Center Theatre de Nueva York.
Se ha consagrado como uno de los actores más versátiles de su generación, con un variado repertorio de interpretaciones magistrales, premiadas y aclamadas por la crítica.
Recientemente, Giamatti ha prestado su voz a la película de animación de DreamWorks Turbo, en la que también han participado los actores Ryan Reynolds, Richard Jenkins y Bill Hader. Pronto podremos verlo en varias películas, como Saving Mr. Banks, a las órdenes de John Lee Hancock, con Tom Hanks y Emma Thompson en los papeles principales; Parkland, de Peter Landesman, con Zac Efron y Jacki Weaver; en el papel de Fray Lorenzo en Romeo and Juliet, de Carlo Carlei, con Hailee Steinfeld y Damian Lewis como protagonistas; y la película de animación de Ari Folman The Congress, con Robin Wright y Harvey Keitel. Además, Giamatti ha participado como productor en All is Bright, de Phil Morrison, que protagoniza junto a Paul Rudd.
Recientemente, Giamatti ha terminado el rodaje de la esperada película de Marc Webb The Amazing Spider-Man 2, en la que interpreta a Aleksei Sytsevich (el Rino) con un reparto que incluye a Andrew Garfield, Emma Stone, Shailene Woodley, Jamie Foxx y Sally Field. Hace poco, el actor ha estado en Inglaterra grabando el episodio final de la cuarta temporada de «Downton Abbey», donde aparecerá interpretando a Harold, el hermano inconformista y vividor de Cora (Elizabeth McGovern).
Otros trabajos de Giamatti son el musical Rock of Ages, el drama de David Cronenberg Cosmópolis, la galardonada película de George Clooney Los idus de marzo (The Ides of March) y el telefilme de Curtis Hanson Malas noticias (Too Big To Fail), cuya interpretación le valió su tercer premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG), en la categoría de mejor actor en un telefilme o miniserie, así como sendas nominaciones al Emmy y al Globo de Oro. También actuó en el éxito de crítica Win Win: Ganamos todos, escrito y dirigido por Tom McCarthy (candidato a un Oscar por el guión de Up).
En 2010, su trabajo en El mundo según Barney (Barney’s Version) le valió su segundo Globo de Oro. En la película, basada en el éxito homónimo de Mordechai Richler y dirigida por Richard J. Lewis, compartía cartel con Dustin Hoffman, Rosamund Pike y Minnie Driver.
En 2008, Giamatti ganó un premio Emmy, un SAG y un Globo de Oro por su papel protagonista en «John Adams», producción ganadora del Emmy a la mejor miniserie y dirigida por el oscarizado director Tom Hooper. Giamatti encabezaba un reparto que incluía a los galardonados actores Laura Linney, Tom Wilkinson, David Morse y Stephen Dillane.
En 2006, la interpretación de Giamatti en Cinderella Man: El hombre que no se dejó tumbar, de Ron Howard, le valió su primer premio SAG, un premio de la BFCA (la mayor asociación de críticos de cine de Estados Unidos y Canadá) al mejor actor secundario, y sendas nominaciones al Oscar y al Globo de Oro, en la misma categoría.
Por su papel en el éxito de crítica de Alexander Payne Entre copas (Sideways), Giamatti se llevó varios galardones, entre ellos un Independent Spirit al mejor actor, y un premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, amén de sendas nominaciones al Globo de Oro y al premio SAG.
En 2004, Giamatti cosechó clamorosas críticas y varios galardones (entre otros una candidatura al Independent Spirit al mejor actor y un premio de la National Board of Review al actor revelación) por su papel de Harvey Pekar en American Splendor, de Shari Springer Berman y Robert Pulcini.
El talento Giamatti empezó a llamar la atención gracias a la exitosa comedia de Betty Thomas Partes privadas (Private Parts). En su extensa filmografía figuran asimismo títulos como Templario (Ironclad), de Jonathan English; Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia! (The Hangover 2), de Todd Phillips; La última estación (The Last Station), protagonizada por Christopher Plummer y Helen Mirren; Duplicity, de Tony Gilroy; Cold Souls, en la que se interpretaba a sí mismo; Fred Claus, de David Dobkin; Shoot Em’ Up, con Clive Owen; Diario de una niñera (The Nanny Diaries), de Shari Springer Berman y Roger Pulcini; La joven del agua (Lady in the Water), de M. Night Shyamalan; El ilusionista (The Illusionist), de Neil Burger; Man on the Moon, de Milos Forman; The Hawk is Dying, de Julian Goldberger; Abajo el telón (The Cradle Will Rock), de Tim Robbins; Negociador (The Negotiator), de F. Gary Gray; Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan), de Steven Spielberg; El Show de Truman (The Truman Show), de Peter Weir; Donnie Brasco, de Mike Newell; Cosas que no se olvidan (Storytelling), de Todd Solondz; El planeta de los simios (Planet of the Apes), de Tim Burton; A dúo (Duets), con Gwyneth Paltrow; la película animada Robots (en la voz de Tim, el guardián de la puerta) y Esta abuela es un peligro (Big Momma's House), protagonizada por Martin Lawrence. Giamatti también ha aparecido en Confidence, de James Foley, y en Paycheck, de John Woo.
Paul Giamatti es también un consumado actor de teatro y ha sido candidato a un premio Drama Desk al mejor actor secundario en la adaptación de Kevin Spacey para Broadway de Llega el hombre de hielo, de Eugene O’Neill. Entre sus trabajos en Broadway figuran además la puesta en escena de Scott Elliot de Las tres hermanas, de Antón Chéjov; Racing Demon, obra de David Hare dirigida por Richard Eyre; y Arcadia, pieza de Tom Stoppard dirigida por Trevor Nunn. También formó parte con Al Pacino del reparto de la obra de Off-Broadway El resistible ascenso de Arturo Ui.
Giamatti ha actuado asimismo en diversos telefilmes: con James Spader en Traición en el Pentágono (The Pentagon Papers), con Stanley Tucci en Winchell: Cronista de sociedad, y con Vanessa Redgrave en Mujer contra mujer (If These Walls Could Talk 2), de Jane Anderson.
Actualmente el actor reside en Brooklyn, Nueva York.
Compartirá cartel en 2014 con Liam Neeson, Michelle Dockery y Julianne Moore en el thriller Non-Stop.
La actriz, de origen keniano y nacida en México, es también una cineasta de talento: creó, dirigió, montó y produjo un galardonado documental, In my Genes. Esta pieza retrata la vida de ocho ciudadanos de Kenia que tienen algo en común: nacieron con albinismo, una característica genética que produce una falta de pigmentación en la piel. En muchas partes de África, Kenia incluida, los albinos son marginados, estigmatizados e incluso perseguidos. A pesar de su aparente visibilidad en sociedades predominantemente negras, los albinos son una realidad invisible para la mayoría. A través de una serie de retratos íntimos, Nyong'o nos muestra sus dificultades, su humanidad y sus triunfos diarios.
El currículo teatral de Lupita Nyong’o, que cursó el programa de interpretación de la Yale School of Drama, incluye el papel de Perdita en la producción del Yale Repertory Theater del Cuento de invierno de Shakespeare, el de Sonia en Tío Vania de Chéjov, y el de Catalina en La fierecilla domada de Shakespeare; la actriz también participó en Elijah, una producción original de Michael Mitnick.
Actriz nominada con los premios Emmy y Globo de Oro, se ha labrado un impresionante currículo como actriz de cine, televisión y teatro, poniéndose a prueba en cada nuevo rol que asume.
En la pequeña pantalla, hemos podido ver a Paulson interpretando a Lana Winters en la segunda temporada del éxito de Ryan Murphy «American Horror Story». Por su trabajo en esta serie de la cadena F/X, la actriz recibió el premio Critics’ Choice a la mejor actriz en un telefilme o miniserie. Paulson apareció en un arco de varios episodios en la primera temporada de esta producción nominada varias veces al Emmy y al Globo de Oro, y regresará en la tercera temporada este otoño.
Hace poco, Paulson volvió a los escenarios con la nueva producción de la Roundabout Theatre Company de la obra de Lanford Wilson galardonada con el Pulitzer Talley’s Folly, dirigida por Michael Wilson.
Más recientemente, Paulson apareció en el éxito de crítica de la HBO Game Change. Este telefilme dirigido por Jay Roach sigue la campaña presidencial de John McCain en 2008, desde la selección de Sarah Palin como su mano derecha hasta su ulterior derrota en las elecciones generales. Paulson actuó con Ed Harris, Julianne Moore y Woody Harrelson, asumiendo el papel de Nicolle Wallace, asesora de campaña de McCain (Harris). Por este trabajo, la actriz fue candidata en 2012 al Emmy a la mejor actriz de reparto en una miniserie o telefilme, y obtuvo su segunda nominación al Globo de Oro en la misma categoría.
En el cine, Paulson ha trabajado con Reese Witherspoon y Matthew McConaughey en el reciente estreno de Jeff Nichols Mud. En esta película, presentada en Cannes en 2012 y proyectada en Sundance en 2013, la actriz interpreta a Mary Lee, una mujer que intenta liberarse de su atormentado matrimonio mientras busca el equilibro entre ser una buena madre y hacer lo que es mejor para ella.
Paulson trabajó con Elizabeth Olsen, John Hawkes y Hugh Dancy a las órdenes del director Sean Durkin en Martha Marcy May Marlene, éxito de crítica de Fox Searchlight presentado en Sundance en 2011 y candidato al premio Gotham al mejor reparto. También actuó en The Spirit, producción de Lionsgate de 2008 protagonizada por Gabriel Macht, Samuel L. Jackson, Eva Mendes y Scarlett Johansson. El transgresor de géneros Frank Miller adaptó el legendario cómic de Will Eisner en esta película de acción, aventuras y romance.
La filmografía de Paulson incluye asimismo Bettie Page: la chica de las revistas (The Notorious Bettie Page), de Marry Harron; Abajo el amor (Down with Love), película protagonizada por Renée Zellweger, Ewan McGregor y David Hyde Pierce; ¿En qué piensan las mujeres? (What Women Want), con Mel Gibson y Helen Hunt como pareja protagonista; Aprendiendo a vivir (The Other Sister), dirigida por Gary Marshall y protagonizada por Diane Keaton y Juliette Lewis; y Diggers, protagonizada por Paul Rudd y Ken Marino.
El primer papel de Paulson nominado a un Globo de Oro fue el de Harriet Hayes (miembro del reparto de un programa de humor televisivo que mantiene una complicada relación con el productor ejecutivo del programa, interpretado por Matthew Perry) en «Studio 60», serie de Aaron Sorkin que también incluía en el reparto a Amanda Peet, Bradley Whitford y Steven Weber.
Otros de sus trabajos importantes para la televisión son el papel protagonista del drama «Leap of Faith», así como la serie «Deadwood», el telefilme Path to War (en el que trabajó con Alec Baldwin y Donald Sutherland), «Jack and Jill,», «Cupid» (serie que protagonizó con Bobby Cannavale) y « América oculta» (protagonizada por Gary Cole).
En el teatro, Paulson ha hecho tándem recientemente con Linda Lavin en el espectáculo de Broadway Collected Stories. También en Broadway, fue Laura Wingfield en el reestreno de El zoo de cristal, de Tennessee Williams, donde compartió cartel con Jessica Lange. También actuó con Alfred Molina y Annette Bening en la aclamada puesta en escena del teatro Mark Taper Forum de Los Ángeles de El jardín de los cerezos de Chéjov, donde interpretó a Varia. Otras obras de su currículo escénico son la producción de Killer Joe (de la dramaturga Tracy Letts), con Scott Glenn y Amanda Plummer; Talking Pictures (de Horton Foote) en el Signature Theatre de Nueva York, así como la producción de Off-Broadway de The Gingerbread House, con Bobby Cannavale.
Paulson reside actualmente en la ciudad de Nueva York.
Uno de los actores más consagrados y versátiles del cine actual, tiene también su propia productora, Plan B Entertainment, con la que ha obtenido grandes éxitos.
Pitt ha protagonizado recientemente Guerra Mundial Z (World War Z), producción de Plan B para Paramount dirigida por Marc Forster. Pronto veremos al actor interpretando un papel secundario en El consejero (The Counselor), con guión de Cormac McCarthy y dirección de Ridley Scott.
En 2012, Pitt colaboró por segunda vez como actor y productor con Andrew Dominik en Mátalos suavemente (Killing Them Softly). La primera vez fue en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford), película por la que Pitt fue reconocido como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia.
En 2011, nos brindó dos de sus interpretaciones más sutiles y complejas en Moneyball: Rompiendo las reglas, de Bennett Miller, y El árbol de la vida (Tree of Life), de Terrence Malick. En ambas películas participó también como productor, y ambas le reportaron el premio del Círculo de Críticos de Nueva York y el de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Moneyball fue nominada al Oscar a la mejor película, y, por su trabajo en ella, Pitt fue candidato al premio SAG del Gremio de Actores de Cine, al Globo de Oro, al BAFTA de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión y al Oscar al mejor actor. El árbol de la vida también optó al Oscar a la mejor película, además de ganar la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Pitt ya había sido candidato a la estatuilla dorada anteriormente por sus interpretaciones en El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button), de David Fincher, y Doce monos (Twelve Monkeys), de Terry Gilliam. Esta última cinta le valió también un Globo de Oro, premio al que ha optado en otras ocasiones, por su trabajo en Leyendas de pasión (Legends of The Fall), de Edward Zwick, y en Babel, de Alejandro González Iñárritu.
En 2009, Pitt interpretó al teniente Aldo Raine en la película de Quentin Tarantino Malditos Bastardos (Inglorious Basterds), y trabajó en el thriller cómico de los hermanos Coen Quemar después de leer (Burn After Reading). Con George Clooney, su compañero de reparto en esta última película, protagonizó el éxito de Steven Soderbergh Ocean’s Eleven: Hagan juego y sus dos continuaciones.
Brad Pitt saltó a la fama internacional por su papel en la oscarizada película Thelma y Louise (Thelma and Louise), de Ridley Scott. Posteriormente, actuó en la también oscarizada El río de la vida (A River Runs Through It), de Robert Redford; en Kalifornia, de Dominic Sena; y en Amor a quemarropa (True Romance), de Tony Scott. El actor se metió a la crítica en el bolsillo con dos películas de David Fincher, Seven (Se7en) y El club de la lucha (Fight Club). En su filmografía destacan asimismo Sr. y Sra. Smith (Mr. and Mrs. Smith), de Doug Liman, que fue uno de los mayores éxitos del año 2005; y Snatch: cerdos y diamantes, de Guy Ritchie.
La productora de Pitt, Plan B Entertainment, desarrolla y produce proyectos para el cine y la televisión. Hasta la fecha, la compañía ha producido películas como Infiltrados (The Departed), de Martin Scorsese; Un corazón invencible (A Mighty Heart), de Michael Winterbottom; Más allá del tiempo (The Time Traveller’s Wife), de Robert Schwentke; La vida privada de Pippa Lee (The Private Lives Of Pippa Lee), de Rebecca Miller; Charlie y la fábrica de chocolate (Charlie and the Chocolate Factory), de Tim Burton; Recortes de mi vida (Running With Scissors) y Come Reza Ama (Eat Pray Love), ambas de Ryan Murphy; Troya (Troy), de Wolfgang Petersen, y Kick-Ass: Listo para machacar, de Matthew Vaughn. Plan B estrenará en 2014 True Story, con James Franco y Jonah Hill a las órdenes del director Rupert Goold.
Como actriz ha sido reconocido con una nominación al Oscar, cuatro premios Emmy (de un total de 16 candidaturas), tres premios SAG del Sindicato de Actores de Estados Unidos y un Globo de Oro. Woodard también realiza un gran trabajo filantrópico y en la actualidad colabora con la Fundación Nacional para la Conservación de Películas y con el Comité de Acercamiento Internacional de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
En la ilustre carrera de Woodard destacan su actuación nominada al Oscar en Los mejores años de mi vida (Cross Creek), de Martin Ritt; el papel de Winnie Mandela en la serie de la HBO «Mandela», por el que ganó un premio ACE de la televisión por cable; la película de Lawrence Kasdan Grand Canyon: El alma de la ciudad; el drama de John Sayles Passion Fish; el telefilme de Joseph Sargent El experimento Tuskegee (Miss Evers’ Boys), que le reportó los premios Emmy, SAG y Globo de Oro; la película de Spike Lee Crooklyn; el romance de Gina Prince-Bythewood Love & Basketball; el drama de Tyler Perry The Family That Preys, y La vida en el sur (Down in the Delta), de Maya Angelou. Además, interpretó a Betty Applewhite en la emblemática serie de la ABC «Mujeres desesperadas» y a Ruby Jean Reynolds (la madre de Lafayette Reynolds) en el éxito de la HBO «True Blood».
Recientemente, Woodard ha participado en Steel Magnolias, exitoso remake televisivo de Lifetime de Magnolias de acero por el que la actriz ha optado a un premio SAG y ha ganado un premio Image de la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color (NAACP), y tendrá un papel habitual en la segunda temporada de la serie de BBC America «Copper».
Además de actriz, Woodard es una veterana activista. Actualmente colabora con The Creative Coalition (organización formada por miembros de la industria del entretenimiento que aborda asuntos culturales y sociales), y fue cofundadora de «Artists for a New South Africa» (proyecto destinado a combatir la propagación del HIV/SIDA y a apoyar la democracia y los derechos humanos en Sudáfrica). En 2008, Woodard apoyó la campaña presidencial de Barack Obama, y en 2009 fue nombrada miembro del Comité Presidencial de Artes y Humanidades (PCAH).
STEVE McQUEEN (director / productor) es un prestigioso artista y cineasta británico. Su primer largometraje, Hunger, fue un clamoroso éxito de crítica que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2008, entre otros muchos galardones internacionales. A continuación, McQueen dirigió Shame, un provocador drama acerca de la adicción y el secretismo en el mundo moderno. Esta incendiaria propuesta cinematográfica recibió numerosos elogios y galardones, y valió al director los premios CinemAvvenire y FIPRESCI en el Festival de Cine de Venecia, además de nominaciones al premio BAFTA de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, al premio del Cine Independiente Británico, al premio Evening Standard y al premio Independent Spirit.
En 1996, McQueen recibió un premio del Instituto de Artes Contemporáneas (ICA) de Londres para artistas emergentes, en 1998 obtuvo una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) para viajar a Berlín y en 1999, además de exponer su obra en el ICA y la Kunsthalle de Zúrich, ganó el premio Turner. McQueen ha expuesto en el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, la documenta de 2002 y 2007 y la Bienal de Venecia de 2009, donde representó a Gran Bretaña. Su obra forma parte de colecciones de prestigiosos museos como el Tate, el MoMA y el Centro Pompidou.
En 2003, McQueen fue nombrado artista oficial para la Guerra de Iraq por el Museo Imperial de la Guerra británico, y posteriormente creó un proyecto tan conmovedor como polémico llamado Queen and Country, que conmemoraba a soldados británicos fallecidos durante la Guerra de Iraq presentando sus retratos en forma de sellos. En 2002, fue nombrado Oficial del Imperio Británico y, en 2011, Comendador del Imperio Británico.
Nacido en Londres en 1969, Steve McQueen vive y trabaja entre la capital británica y Ámsterdam.